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El Barroco realmente expresó nuevos valores; en '''literatura''' es abundante el uso de la '''metáfora y la alegoría'''. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aún cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.
 
El '''dolor [[Psicología|psicológico]]''' del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.
 
Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:
*En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach
*En [[Literatura española del Barroco|literatura española]] se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas
*En pintura [[Español|española]] destaca entre todos los demás Diego Velázquez en italiana están Pietro da Cortona y los Carracci y en neerlandesa estan Rembrandt y Rubens.
*En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Gian Lorenzo Bernini. En la escultura mexicana está representada por Jerónimo Balbás, etc.
*En la arquitectura Francesco Borromini
 
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una [[teocracia]]. Para ejercer legítimamente este gobierno, las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años, y la Iglesia Católica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos teólogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simonía. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al '''Concilio de Trento''' y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma católica, que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos.
 
La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los teólogos reunidos en el concilio, mayoritariamente españoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de María, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquías absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Las escenas se vuelven dinámicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.
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=== Ejemplos de música barroca ===
(En orden cronológico)
*[[Claudio Monteverdi]] (1567-1643) ''[[Vespro della Beata Vergine 1610 (Monteverdi)|Vespers]]'' (1610)
*[[Heinrich Schütz]] (1585-1672), ''Sinfonía Sacra'' (1629, 1647, 1650)
*[[Johann Pachelbel]] (1653-1706), ''[[Canon en Re mayor de Pachelbel]]'' (1680)
*[[Jean-Baptiste Lully]] (1632-1687) ''[[Armide]]'' (1686)
*[[Henry Purcell]] (1659-1695) ''[[Dido y Eeneas]]'' (1687)
*[[Antonio Vivaldi]] (1678-1741), ''[[Las cuatro estaciones]]'' (1711)
*[[George Frideric Handel]] (1685-1759), ''[[Música acuática]]'' (1717)
*[[Domenico Scarlatti]] (1685-1757), [[sonatas]]
*[[Jean-Philippe Rameau]] (1683-1764) ''[[Dardanus (ópera)|Dardanus]]'' (1739)
*[[Johann Sebastian Bach]] (1685-1750), ''[[El arte de la fuga]]'' (1749)
*[[Georg Philipp Telemann]] (1681-1767), ''Der Tag des Gerichts'' ("El día del juicio") (1762)
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