Diferencia entre revisiones de «Historia digital del Arte/Barroco»

El período Barroco se ubica entre los períodos [[Manierismo|Manierista]] y [[Rococó]], aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del Barroco y, por ende, lo sitúan entre el Renacimiento y el Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma protestante.

Se ha dicho que el Barroco en [[arquitectura]] es un estilo que podría dar al [[papado]] un camino formal imponente de la expresión que podría restaurar su prestigio, al punto de hacerse de alguna manera simbólico de la [[Contrarreforma]]. Fue con éxito desarrollado en [[Roma]], donde la arquitectura barroca renovó ampliamente las áreas centrales con la adición (o revisión) urbanística. Pero muchos otros ejemplos son encontrados en otras ciudades europeas y en las [[Wikichicos/La Tierra/Los continentes/América|Américas]] españolas. Es importante destacar que el Barroco fue una innovación cultural general.

La palabra ''barroco'', como la mayor parte de las designaciones de un período, epoca o de un estilo, fue inventada por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en el [[siglo XVII]] y principios de [[siglo XVIII]], es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Es una traducción [[FranciaFrancés|francesa]] de la palabra [[portuguésPortugués|portuguesa]] ''"barroco"'' (en [[español]] sería ''"barrueco"''), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, ''"barlocco"'' o ''"brillocco"'', es usada en el [[dialecto romano]] con el mismo sentido, o también se le llama "barro-coco" todas ellas significando lo mismo.

El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la [[Ilustración]] (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en [[1888]] por el historiador [[AlemaniaAlemán|alemán]] de arte [[Heinrich Wölfflin]] ([[1864]]-[[1945]]), quién identificó al barroco como oponente al [[Renacimiento]] y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

El dolor [[Psicología|psicológico]] del [[hombre]], en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.

Cada una de las [[Bellas Artes]] tiene representantes en este movimiento cultural:

*En [[música]] puede ser [[Antonio Vivaldi]] y [[Johann Sebastian Bach]]

*En [[Literatura española del Barroco|literatura española]] se encuentran [[Luis de Góngora]] y [[Francisco de Quevedo y Villegas]]

*En [[pintura]] [[EspañaEspañol|española]] destaca entre todos los demás [[Diego Velázquez]] y en [[Italia|italiana]] están [[Pietro da Cortona]] y los [[Carracci]]

*En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]]. En la [[escultura]] [[México|mexicana]] está representada por [[Jerónimo Balbás]], etc.

*En la [[arquitectura]] [[Francesco Borromini|Borromini]]

Tras la mesura del [[Renacimiento]] y el retorcimiento estético del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repúblicas italianas no es la de antaño, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterráneo. Por otro lado, el descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se reagrupen bajo un poder más fuerte y las que no caen bajo control extranjero (España y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, más concretamente de los Estados Vaticanos, al más puro estilo de una [[teocracia]]. Para ejercer legítimamente este gobierno, las altas esferas eclesiásticas dominantes en Roma hubieron de depurar su corrupta cúpula gubernamental. Voces de descontento ya había desde hacía cincuenta años, y la Iglesia Católica se vio escindida por la [[Reforma]] [[Lutero|luterana]], cuyos teólogos, [[Juan Calvino]], [[Ulrico Zuinglio]] y otros personajes, la acusaron de [[nepotismo]] y [[simonía]]. La necesidad de reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al [['''Concilio de Trento]]''' y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma católica, que no va contra algo sino en busca de una adaptación a los nuevos tiempos.

La traducción de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los teólogos reunidos en el concilio, mayoritariamente españoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de [[María (madre de Jesús)|María]], el misterio de la [[Trinidad (religión)|Trinidad]], entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las [[Absolutismo|monarquías absolutistas]] queabsolutistasque posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda y control ideológico. Por esta razón contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero también a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de producción para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teológicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fácil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El énfasis de la acción ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a través de la emoción. Las escenas se vuelven dinámicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religión y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afán de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una producción de pequeño o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza.

En la época de los filósofos [['''Francis Bacon|Bacon]]''' y [['''René Descartes|Descartes]]''', el arte se colecciona como los objetos científicos o los exóticos bienes importados de las Indias y América. La secularización de esta época propició que se revalorizaran géneros profanos, como el bodegón o el paisaje, que empieza a cobrar una autonomía inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepción del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan sólo una intención de base. Las formas que adopte en la praxis serán tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la época: [[Michelangelo Merisi da Caravaggio]], que aglutina a los pintores del [[Naturalismo|naturalismo]] tenebrista; y [[Annibale Carracci]], que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.