Diferencia entre revisiones de «Teoría musical/Armonía/Conducción de acordes»

Contenido eliminado Contenido añadido
Sin resumen de edición
Línea 95:
Además, es clave distinguir los tiempos fuertes y los débiles de un ritmo armónico a partir de las acentuaciones de una obra, cantidad de voces que se mueven, etc. Así, uno puede comprender el funcionamiento perceptual de un ''walking'' de jazz, un arpegio común y corriente, una melodía, notas de paso, apoyaturas, etc; y vamos a poder incorporar un factor escencial en la percepción de la armonía.
 
La Tónica o sonido central organiza el entendimiento del discurso en torno a ella (sólo en los tiempos, frases, partes o totalidad de la obra, en que se mantenga presente) y permite dilusidardilucidar como funciona la armonía a nivel estructural y en que punto hay una relación estrecha con este sonido y cuando no la hay. Básicamente permite distinguir entre las cuatro sonoridades básicas de la armonía musical que responde a una Tónica: tónica (que no es lo mismo que Tónica), subdominante (que conduce a la sonoridad de dominante), dominante (que conduce a la sonoridad de tónica), colores (acordes que no alteran al eje tonal o la presencia de la tónica en el discurso y funcionan como acordes propiamente de color).
 
Para comprender esto, es práctico verlo en forma inversa. Del sonido que escuchamos como Tónica en un discurso, se despliegan los grados que dependen ahora de esa Tónica como reposo, en su estado diatónico:
Línea 162:
''Cabe la pregunta de si es que una armonía de desarrollo paralelo o parafonía contempla líneas melódicas (obviamente no independientes) que al "caminar" por saltos siguen siendo consideradas melodías (apreciación que en la actualidad puede ser de nula discusión a partir de melodías compuestas por amplios saltos).''
 
'''Podremos centrarnos en la melodía misma''' y dilusidardilucidar como funciona un sonido central, una escala resultante, el movimiento por pasos dentro de la escala (o por grado conjunto) y los saltos, la dirección del movimiento y el ritmo que la melodía da cuenta (de ahí frases, partes, es decir forma) y cómo se inventaron estrategias o simplemente intenciones de realizar melodías y contrapunto que permitan contradecir profundamente la idea y presencia de Tónicas (atonalismo libre, dodecafonismo, etc.), o lenguajes donde conviven varias tónicas simultáneas (politonalidad, impresionismo, etc.) y una incontable cantidad de apreciaciones sobre esas mismas estéticas u otras.
 
Y posiblemente pensemos que, en cierta medida, es más ''verídico'' comprender la Armonía a través de la evolución histórica de la música y la consecuente evolución de la polifonía. Encontraremos allí una explicación cultural que nos dilusidarádilucidará los fenómenos explicados y nos mostrará qué se fue inventado en la música, cómo fueron cambiando los parámetros y la percepción del sonido o la atención primordial hacia otras propiedades del sonido (timbre, densidad sonora, intensidad, contraste, etc.), y comprenderemos en forma más cercana el origen y el porqué de nuestra percepción musical.